Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Mit der Ausstellung „Vier Jahreszeiten“ lädt die Freiburger Künstlerin Andrea Dürr zu einer sinnlichen Reise durch den Wandel der Natur und des Lebens ein. In ihren vielschichtigen, mit Pigmenten und feinen Lasuren entstandenen Bildern fängt sie nicht nur Farbe und Stimmungen ein, sondern schafft Räume voller Licht, Tiefe und Atmosphäre. Die Natur bildet dabei eine wichtige Inspirationsquelle. Nicht ihre gegenständliche Wiedergabe steht im Mittelpunkt, sondern ihre Atmosphäre: das Spiel des Lichts, die Weite eines Horizonts, das Geheimnis eines Waldes oder die Stille eines besonderen Augenblicks.

Die Werke erzählen von Aufbruch, Reife, Vergänglichkeit und Neubeginn, den wiederkehrenden Rhythmen, die Natur und Menschen gleichermaßen prägen.

Andrea Dürr versteht ihre Malerei als Einladung zum Innehalten und Entdecken – offen für die  eigenen Gedanken, Erinnerungen und Empfindungen der Betrachtenden.

Ausstellungsdauer: 23.09.26. – 10.01.27, tgl. 14:00 – 18:00 Uhr

Ort: Galerie  im Augustinum Freiburg, Weierweg 10, 79111 Freiburg

Mit den New Orleans Shakers beweist Schlagzeuger Torsten Zwingenberger wieder einmal, dass er in vielen Spielarten des Jazz zuhause ist. Bereits 1976 gründete er mit Thomas l‘Etienne diese Band, bevor er sich nach drei Jahren anderen Projekten zuwandte. Ein Zufall führte die Band nach 30 Jahren Spielpause im Jahr 2009 wieder zusammen.

In einem gekonnten Crossover mischt die Band seither Elemente des alten New Orleans Jazz und verschiedene Stile aus der Karibik. Torsten Zwingenberger brilliert dabei mit seiner virtuosen Schlagzeugtechnik „Drumming 5.1“ und sorgt so für das leicht federnde „Swing-feeling“.

Für eine New-Orleans-Band ist es eine unübliche Besetzung, statt drei Bläsern gibt es nur einen. Das ist eine besondere Herausforderung an die Virtuosität der Bandmitglieder und Ausdruck ihrer Experimentierfreudigkeit. Ihre Neugierde führt sie zu modernen, zeitgemäßen Interpretationen alter Jazztradition.

Besetzung: Thomas l’Etienne (Klarinette, Saxophon & Vocals), Lorenz Boesche (Piano & Vocals), Franz Blumenthal (Kontrabass), Torsten Zwingenberger (Drums/Percussion)

Beim Tennisclub Lengenheide läuft alles wie gewohnt: ein bisschen spießig, weitgehend harmonisch und mit dem oft zitierten Motto des Vereins „Im Frieden und im Krieg behält die Einigkeit den Sieg“. Auf der Mitgliederversammlung wird nach der neuen Sportkleidung und dem Neubau des Vereinsheims auch der neu anzuschaffende Grill vorgestellt. Eigentlich wollte der Vorstand das alles nur schnell durch die Versammlung bringen. Doch ein Mitglied hat einen Vorschlag: Die Anschaffung eines Extra-Grills für Erol, das einzige muslimische Mitglied des Clubs. Es kommt zu Spannungen. Was als einfache Diskussion beginnt, entwickelt sich schnell zu einer Debatte über gesellschaftliche und persönliche Konflikte, die den Verein zu zerreißen droht.

Ein turbulenter Schlagabtausch über gesellschaftliche Vorurteile, Religion und Alltagsrassismus.

Marcus H. Rosenmüller bringt das gleichnamige, gefeierte Theaterstück von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob auf die große Leinwand

Regie: Marcus H. Rosenmüller
mit: Hape Kerkeling, Christoph Maria Herbst, Fahri Yardım, Anja Knauer, Friedrich Mücke, Gaby Dohm
Deutschland 2026, 98 Minuten

Bild: studiocanal

Vielleicht kennen Sie ihn – diesen besonderen Klang, der einen unmittelbar innehalten lässt: der helle, schwebende Ton der Koto, der warme, leicht raue Atem der Shakuhachi. In japanischen Filmen oder Dokumentationen über Japan sind diese Klänge immer wieder zu hören, oft ohne dass wir bewusst wahrnehmen, welche Instrumente ihnen ihre besondere Färbung geben.

Shakuhachi und Koto gehören zu den prägenden Instrumenten der klassischen japanischen Musik. Ihre Klänge könnten unterschiedlicher kaum sein und verbinden sich doch auf faszinierende Weise: Die aus Bambus gefertigte Shakuhachi mit ihrem erdigen, bisweilen geheimnisvollen Ton trifft auf die Koto, eine 13-saitige Zither, deren Saiten beim Zupfen vielseitige Klänge von sanft bis brillant ermöglichen. Im Konzert wird auch die tiefere 17-saitige Bass-Koto zu hören sein.

Das Programm spannt einen Bogen von traditionellen bis zu modernen Kompositionen. Zwischen den Stücken weden die Instrumente erklärt und Hinweise zu den Kompositionen gegeben.

Besetzung: Chizuko Hayashi, Shoko Kono, Hermann Battenberg

Chizuko Hayashi begann 1973 das Studium der Koto an der Kyoto Todo-Kai. Nach sechzehnjährigem Studium wurde sie zur Meisterin der Ikuta-ryu ernannt. Seit 2002 lebt sie in der Schweiz, wo sie bei diversen Musikveranstaltungen auftritt und Workshops und Unterricht gibt. Im Rahmen des Zürich Film Festivals 2022 trat sie als Solistin mit dem Tonhalle Orchester Zürich auf.

Shoko Kono übersiedelte als Köchin und Kochlehrerin 1985 nach Deutschland und lebt jetzt in Berlin. Hier begann sie 2018 an der Leo Kestenberg Musikschule bei den Großmeisterinnen Makiko Goto und später Naoko Kikuchi Koto-Unterricht der Sawai-Schule zu nehmen. Sie trat in mehreren Konzerten in Berlin auf und nahm an Koto- und Shamisen-Workshops in Berlin, in Prag und in der Schweiz teil.

Hermann Battenberg studierte Musik und Politikwissenschaft in Berlin. 1986 - 1994 lebten er und seine Frau in Tokyo, wo er Shakuhachi-Unterricht nahm. Er gründete dort ein Ensemble mit dem Namen „Tokyo Inter-Arts“, das sich zum Ziel setzte japanische Musik zu spielen, die fremde Einflüsse in ihren Kompositionen enthielt. Die Gruppe trat mehrmals in Tokyo, Berlin und anderen deutschen Städten auf. Im Juni 2024 organisierte er einen internationalen Shakuhachi- und Koto-Workshop mit dem weltberühmten Solisten und Komponisten John Kaizan Neptune in Berlin.

Mit jener Zeile beginnt ein Lied, das Wolf Biermann 1976 in der DDR unter dem Titel „Ermutigung“ für einen Freund geschrieben hatte. Wie diesem als Lyriker so waren schon früher ihm selbst, der 1953 von Hamburg nach Osten gezogen war, dort Publikations- und Auftrittsverbot erteilt worden. Wie vor so auch nach seiner Ausbürgerung gehören zu seinen Gedichten bzw. Liedern unterschiedliche Tonarten: umgangssprachlich und hoch poetisch, agitatorisch und wie ein Bänkelsänger, ichbezogen und selbstironisch, melancholisch und voller Mut wie Hoffnung trotz allem. Dies überrascht in vieler Hinsicht – auch in der Beziehung zu seinem jüdischen Vater, der in Auschwitz ermordet wurde, wie in Distanz dazu, dass ihn die Eltern als Christ hatten taufen lassen.

Veranstalter: Akademie der Älteren Generation Freiburg e. V.

Bildverweis: picture alliabce, dpa_Bernd von Jutrczenka

Die Musik von Ludovico Einaudi entfaltet eine besondere Magie. Mit klaren, wiederkehrenden Motiven und feinen Schattierungen erschafft er Klangwelten, die zugleich schlicht, elegant und tief bewegend sind. Werke wie „Nuvole Bianche“, „I Giorni“, „Experience“ oder „Divenire“ erzählen von Stille, Sehnsucht und Weite, von Momenten der Reflexion, innerer Einkehr und leiser Melancholie, während „Una Mattina“ mit seiner hellen, hoffnungsvollen Stimmung einen besonderen Kontrast setzt und Licht sowie Wärme verbreitet. Diana Sahakyan interpretiert diese Musik mit großer Sensibilität, Virtuosität, künstlerischer Tiefe und emotionaler Ausdruckskraft

Die in Armenien geborene Pianistin Diana Sahakyan begann im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierunterricht. Sie setzte ihre Ausbildung in Deutschland an der Hochschule für Musik in Frankfurt und an der Escuela Superior de Musica Reina Sofia in Madrid fort. Ihr Debütalbum "Das Jahr" mit Werken von Fanny Mendelssohn wurde 2022 beim Musiklabel "Kaleidos" veröffentlicht.

Die historische Situation im Ausgang des 18. Jahrhunderts ist gekennzeichnet durch die aus der Französischen Revolution sich ergebenden epochalen Umwälzungen. Die politischen Verhältnisse in Europa waren instabil und von kriegerischen Konflikten geprägt. Die Frage eines acht- und haltbaren Friedens zwischen den Staaten war auf der politischen Agenda und in den intellektuellen Debatten omnipräsent, aber ebenso auch die Kriegslust und das Machtstreben der Großmächte.

Als Kants Friedensschrift im Oktober 1795 erschien, stieß sie sogleich auf allgemeines Interesse. Bis zu Kants Tod im Jahr 1804 kamen zehn weitere Auflagen hinzu. So wurde die Friedensschrift für Kant zu einem großen Erfolg. Sie dominierte über lange Zeit intellektuell die Debatten um Krieg und Frieden. Und auch heute, in einer Situation, in der im europäischen Nahbereich und an dessen Rändern wieder erbitterte Kriege geführt werden, lohnt sich ein Blick auf Kants Friedensschrift. Verfasst im Geiste der Aufklärung bietet sie den gesellschaftsphilosophischen Versuch, die Welt und ihre Ordnung aus der Anwendung der moralisch-praktischen Vernunft heraus zu konzipieren. Ob und inwieweit sich Kants Problemstellung und sein Lösungsansatz heute noch als tragfähig erweist, möchte der Vortrag erproben.

Veranstalter: Akademie der Älteren Generation Freiburg e. V.

Bildverweis: imago, Zoonar, Heinz-Dieter Falkenstein

Die Musik von Pat Metheny (Gitarre) und Lyle Mays (Keyboards) nimmt in der Entwicklung des Jazz eine besondere Stellung ein. Als die beiden Musiker und Komponisten 1977 die „Pat Metheny Group“ gründeten und ihre erste CD veröffentlichten, schlugen sie von Anfang an neue Wege ein.

Die traditionelle Form des Jazz (Thema-Improvistion-Thema) wurde ersetzt durch komplexe Kompositionen, bei denen die Improvisation nicht frei war, sondern Teil der Komposition wurde.

So entstand ein unverwechselbarer, geradezu orchestraler Klang mit eigener Harmonik und Rhythmik. Und trotz aller musikalischen Raffinesse und Komplexität besitzt diese Musik eine erstaunliche Leichtigkeit und einen ganz eigenen Sog.

1994 arrangierte der Komponist und Arrangeur Rob Curnow die Musik von Metheny und Mays für Jazzorchester. Seine Bearbeitungen gelten inzwischen als legendär: Sie fangen den besonderen Charakter der Originale eindrucksvoll ein und übertragen ihn auf den farbenreichen Klang eines großen Jazzensembles. Für die Musikerinnen und Musiker einer Big Band sind diese Arrangements zugleich eine anspruchsvolle Herausforderung – und eine wunderbare Gelegenheit, diese außergewöhnliche Musik gemeinsam zum Klingen zu bringen.

Dieses Konzert findet mit freundlicher Unterstützung des Kulturamtes Freiburg statt.

Eine Kooperationsveranstaltung der Kilian Heitzler BigBand und des Augustinums Freiburg.

Selbstgemachte Kostbarkeiten und kleine Schätze, Seidenschals und Schmuck, regionale Köstlichkeiten und vieles mehr laden beim diesjährigen Adventsmarkt im Augustinum zum entspannten Stöbern und Flanieren ein. Vielleicht findet sich dabei schon das eine oder andere besondere Weihnachtsgeschenk – oder einfach etwas Schönes für sich selbst.

Kommen Sie vorbei, und genießen Sie die vorweihnachtliche Atmosphäre. Für das leibliche Wohl ist ebenfalls gesorgt: Es gibt duftende Waffeln und verschiedene Heißgetränke, die zum Verweilen einladen.